El reconocido director y escenógrafo argentino presenta una puesta integral de ‘Cavalleria Rusticana’ y ‘Pagliacci’, reflexionando sobre el legado del verismo y su vigencia para el público actual.
El Teatro Colón presenta una nueva producción de dos obras cumbres del verismo operístico: Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni y Pagliacci de Ruggero Leoncavallo. Al frente de este montaje está el multifacético artista argentino Hugo de Ana, quien asume los roles de director de escena, escenógrafo, iluminador y diseñador de vestuario.
De Ana, radicado en España y con una extensa trayectoria internacional, regresa así al máximo coliseo porteño luego de su trabajo en La finta Giardiniera de Mozart en 2021. La dirección musical estará a cargo de la maestra italiana Beatrice Venezi, quien conducirá a la Orquesta Estable del teatro. La obra contará con cuatro elencos de cantantes que se distribuirán en nueve funciones.
En diálogo sobre la producción, De Ana abordó aspectos conceptuales de su puesta. «Estoy evaluando el orden de las obras», comentó. «Mi idea inicial era comenzar con Pagliacci porque su prólogo explica la teoría del verismo y porque en Argentina se estrenó primero. Pero lo estoy reconsiderando para asegurar la mejor experiencia para el espectador de hoy».
El director profundizó en el análisis de estas obras, situadas en Sicilia y centradas en historias de amor prohibido, celos y venganza. «El verismo buscaba una aproximación a la realidad y a la crudeza de la vida cotidiana», explicó. «Sin embargo, prefiero considerarlo parte de la ‘nueva escuela italiana de música’. En Cavalleria, por ejemplo, trabajo con elementos de la tragedia griega, con símbolos omnipresentes como la religión».
Para De Ana, lo que define a este estilo en la ópera es «la descripción violenta de un hecho dramático». Sostiene que Pagliacci es más verista que Cavalleria Rusticana, ya que esta última entra en parámetros clásicos de tragedia. «En Cavalleria trabajo desde el pathos, entendiendo la mentalidad del pueblo siciliano: la tierra, lo árido, lo cerrado», detalló sobre su enfoque para construir a los personajes y justificar el drama.
La producción promete ofrecer una mirada integral y reflexiva sobre dos títulos fundamentales del repertorio lírico, bajo la visión de uno de los artistas argentinos más destacados en el ámbito de la ópera internacional.